Il Cap. 9 ti ha dato la sintesi sottrattiva — oscillatore, filtro, inviluppo — che basta per il 90% della techno. Questa appendice apre le altre porte: i metodi con cui si costruiscono i suoni che non esistono, quelli che fanno voltare la testa e chiedere "ma cos'è?". È il territorio della ricerca timbrica: si entra quando i preset non bastano più e vuoi un'identità tua.
Prerequisiti: Cap. 9 (sottrattiva) · Cap. 1 (armoniche e forme d'onda) · Cap. 11 (timbro e layering) · App. L (il metodo di sound design).
Il contrario del sottrattivo: invece di partire da un'onda ricca e togliere, parti dal silenzio e sommi sinusoidi pure — una per armonica. È il modo più diretto per capire cosa sono le armoniche (Cap. 1): accendi solo la fondamentale e hai un seno; aggiungi la terza, la quinta, la settima e vedi nascere una quadra; regola le ampiezze e disegni un timbro impossibile da ottenere con un filtro. In Live vive in strumenti dedicati e in Max for Live.
Otto sinusoidi, una per armonica: parti dalla sola fondamentale e aggiungi le altre. I preset ti mostrano come dente-di-sega e quadra nascono da somme diverse — poi inventa il tuo timbro.
Cuffie o casse a volume moderato (Cap. 7) · il primo tocco attiva l'audio.
Prendi un campione e frantumalo in centinaia di frammenti minuscoli — i grani, da pochi millisecondi — poi risuonali in nuvola: densità, posizione, intonazione diventano parametri. Da una singola vocale ricavi pad infiniti, texture, atmosfere; da un rumore qualunque, un intero paesaggio. È la sintesi della sperimentazione per eccellenza — imprevedibile e feconda — e in Live si fa con strumenti granulari e Max for Live. [FATTO]
Genera una vocale, poi frantumala: muovi posizione, dimensione del grano, densità e intonazione. Da un suono di mezzo secondo nasce una texture infinita — il cuore del granulare.
Cuffie o casse a volume moderato (Cap. 7) · il primo tocco attiva l'audio.
Tre famiglie che il libro ha già sfiorato e che qui inquadriamo. Wavetable: una tabella di forme d'onda che scorri nel tempo — il timbro si muove da solo, la base della techno moderna e della melodica (in Live: Wavetable). FM: un oscillatore ne modula un altro — rapporti interi danno timbri armonici, rapporti irrazionali danno campane e metalli (in Live: Operator; il widget del Cap. 9 te la fa sentire). Physical modeling: non sintetizzi il suono ma simuli l'oggetto che lo produce — una corda, una canna, una membrana — e ottieni un realismo vivo, reattivo (in Live: Tension, Collision, e Corpus come effetto).
Due tecniche-firma. Il reese bass: due o più saw leggermente scordate che battono tra loro (Cap. 11) sotto un passa-basso risonante in movimento — il basso ruvido e largo di una metà della techno e di tutta la drum'n'bass. E il mid/side come tavolozza: processare separatamente il centro (dove vivono kick, basso, voce) e i lati (dove vive l'aria) — comprimere solo il centro, aprire solo i lati, distorcere solo il mid. È il salto di qualità del mix moderno, e vale in EQ, compressione e mastering (in Live: gli EQ e i device in modalità M/S, o con Utility).
Due saw scordate sotto un filtro risonante in movimento: alza la scordatura e senti i battimenti diventare il ringhio; muovi il cutoff. È il basso-firma più riconoscibile che ci sia.
Cuffie o casse a volume moderato (Cap. 7) · il primo tocco attiva l'audio.
Non prima di padroneggiare il sottrattivo (Cap. 9). Poi, un metodo alla volta, quando un suono in testa non esce dai filtri: additivo per il controllo assoluto, granulare per l'imprevisto, wavetable/FM per il movimento, physical modeling per il realismo. La ricerca timbrica è un pozzo senza fondo — scendici con uno scopo, o ci si perde.